De rode draad in het muziekoeuvre van klassiek hedendaagse componist Hanne Deneire is "Spirituele Verbinding". 

Deze verbinding en spirituele diepgang klinkt door de keuze voor thema’s en titels als Ami, Katsu, Divina Commedia, Mitä, Lotus, … 

Naast haar muziekcomposities zet ze deze visie ook verder in haar sociaal artistieke projecten “House of Music”, 

“Children are Composers” en “Een andere Dementie in Muziek”.

Hanne verbindt gemeenschappen door muziek. Tijdens haar concerten brengt ze mensen met dementie terug in contact met zichzelf en hun familie. Kinderen componeren hun eigen lied met haar muziekmethode vanaf de geboorte en peuters ontdekken samen 

met hun ouders de magie van muziek tijdens “BabyMuziek”.  

Deneire kiest in haar installatie voor het organisme: Mycelium. Mycelium verbindt het leven onder de grond 

en recycleert afvalstoffen tot nieuw leven. Met dit materiaal wil ze een bezoeker VOEDEN en INSPIREREN.

De vorm van dit werk verwijst naar een doodskist – sarcofaag – obelisk, wat de bezoeker de kans geeft om stil te staan en te reflecteren. Deze dynamische muziek installatie is een combinatie van Westers en Oosters denken.

De tranformerende objecten staan in een spirituele locatie en willen op synesthetische wijze de bezoeker ontroeren 

en op avontuur aansturen. De muziek is de pure drager en zal klinken in een uitzonderlijke context wanneer je de installatie nadert. Daarnaast leeft het geheel in stilte verder in de ruimte, wat ook een essentieel onderdeel is van de klankenwereld van Hanne Deneire.

Een componist schrijft meestal in opdracht. Vervolgens is er een concert, cd-opname en kan een toernee volgen. 

Naast deze traditionele werkwijze om haar muziek te laten klinken, wil Deneire haar muziek plaatsen 

in een levende & verbindende mycelium installatie en dit in de publieke ruimte.  

De muziek in deze eerste installatie is AMI, muziek voor solo accordeon, uitgevoerd door Philippe Thuriot.

AMI gaat over broederlijkheid, gevisualiseerd door 3 objecten, 3 lichten, 3 broeders/ zusters.

Hanne wil in deze installatie ook extra experimenten uitvoeren: zowel artistiek als sociaal.

Daarom vindt er regelmatig een happening plaats in de SARCOPHAGUS Installation. Zij zal improviseren op haar basklarinet in de context en sfeer van het moment, het NU. Zij zal ook interageren met andere musici en artiesten.

Zo ontstaan ook de SARCOPHAGUS Conversations, uitwisseling tussen kunstenaars die de kijker en luisteraar kunnen inspireren.